Comment peindre le photo-réalisme en peinture acrylique


Le photo-réalisme de peinture est le processus de peinture d'une image très détaillée à partir d'une photographie. Faire une peinture photo-réaliste n'est pas un processus rapide. Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de peindre le photo-réalisme avec des acryliques.

Le souci du détail, le contraste, la valeur et la bonne perspective contribuent tous à un look photo-réaliste, mais il faut du temps et de la patience pour peindre dans un style photo-réaliste.


Le photo-réalisme est un excellent outil d'apprentissage pour les artistes débutants. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils pour vous permettre de commencer à peindre le photo-réalisme.

Préparation de votre toile pour la peinture

Commencez avec une toile, un panneau ou un tableau lisse. Une surface lisse facilite le mélange et l'obtention de lignes

 

ajouter une couche de fond ou de base de peinture diluée. Cela vous donnera une surface uniformément pigmentée pour commencer et vous ne combattrez pas le blanc de la toile.

La couleur de fond que vous utiliserez dépendra du sujet de votre peinture. Un paysage terne et maussade bénéficierait d'un sol gris moyen tandis qu'un coucher de soleil brillant serait mieux fait avec un ton de terre clair.


Composition d'une peinture photo réaliste
Décidez de la composition de votre peinture. Ne placez pas votre principal point focal au milieu de votre travail.

Suivre la règle des tiers rendra dans la plupart des cas (mais pas tous) votre composition plus intéressante.

La règle des tiers est une sorte de guide pour organiser le ou les points focaux de votre peinture ou photo d'une manière plus agréable et accrocheuse.

Il divise essentiellement votre scène en deux lignes horizontales et deux lignes verticales, formant une grille. Le ou les sujets principaux de votre peinture doivent être placés soit sur les lignes, soit sur les intersections.

Organiser les éléments de votre travail de cette manière guidera le regard du spectateur sur votre peinture et donnera à votre travail une composition plus agréable et intéressante..

Commencez simplement
Ne surchargez pas votre peinture, surtout si vous êtes débutant. Ajouter trop d'éléments dans une composition réaliste peut vous submerger.

Commencez avec un point focal comme une pomme sur une table. Faites une autre peinture avec deux pommes et observez comment elles interagissent, comment leurs ombres se chevauchent, comment leurs formes et leurs tons sont différents, etc.

De là, vous pouvez ajouter un bol ou d'autres articles. En peignant, vous apprendrez comment chaque élément d'une peinture affecte les autres, ce qui facilite la réalisation du photo-réalisme.

Si vous dessinez à partir d'une photo, prenez le temps de vraiment la regarder. Observez où se trouvent les ombres les plus sombres et où se produisent les reflets les plus clairs. Voyez d'où vient la source de lumière et où elle touche les objets de votre photo.
Remarquez les subtiles variations de couleur dans les objets de la photo. Par exemple, un lac n'est jamais une nuance de bleu. Il pourrait y avoir des violets subtils, des roses, des verts et des bruns dans les différentes nuances de bleu.
Ce sont ces variations de couleur qui donneront à votre peinture plus de profondeur et de réalisme.Commencez simplement
Ne surchargez pas votre peinture, surtout si vous êtes débutant. Ajouter trop d'éléments dans une composition réaliste peut vous submerger.

Commencez avec un point focal comme une pomme sur une table. Faites une autre peinture avec deux pommes et observez comment elles interagissent, comment leurs ombres se chevauchent, comment leurs formes et leurs tons sont différents, etc.

De là, vous pouvez ajouter un bol ou d'autres articles. En peignant, vous apprendrez comment chaque élément d'une peinture affecte les autres, ce qui facilite la réalisation du photo-réalisme.

Si vous dessinez à partir d'une photo, prenez le temps de vraiment la regarder. Observez où se trouvent les ombres les plus sombres et où se produisent les reflets les plus clairs. Voyez d'où vient la source de lumière et où elle touche les objets de votre photo.

Remarquez les subtiles variations de couleur dans les objets de la photo. Par exemple, un lac n'est jamais une nuance de bleu. Il pourrait y avoir des violets subtils, des roses, des verts et des bruns dans les différentes nuances de bleu.

Ce sont ces variations de couleur qui donneront à votre peinture plus de profondeur et de réalisme.

Peindre de manière réaliste consiste beaucoup à observer des détails qu'un spectateur ne se rend même pas compte qu'il voit.

Dessiner le sujet
Faites un dessin précis de votre sujet. Que vous utilisiez une photo de référence ou une peinture à vue, il est important d'avoir un dessin précis pour commencer.

J'utilise un crayon aquarelle pour dessiner mes sujets sur la toile. Il se rincera facilement ou sera recouvert de peinture.

Il existe plusieurs méthodes que vous pouvez utiliser pour transférer la scène sur votre toile si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin à main levée. Voir mon article sur la façon de transférer une photo de référence sur une toile.

Charte de couleurs
Décidez des couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre peinture. Il est utile de créer un nuancier avec les couleurs que vous souhaitez utiliser et les mélanges dont vous avez besoin pour obtenir des couleurs précises. Ce n'est pas absolument nécessaire mais c'est utile.
Il peut être déroutant de choisir les bonnes couleurs d'un sujet car l'œil est influencé par les couleurs qui l'entourent. Une astuce que j'utilise est de couper un petit trou dans une fiche et de la maintenir sur la photo de référence.

Cela permet d'isoler la couleur sans l'influence de l'environnement. Je trouve que la fiche permet de juger plus facilement la couleur avec précision.

Lumières et les ombres


Peignez d'abord vos valeurs les plus sombres. N'utilisez pas de noir pur! Utilisez plutôt des bruns tels que de l'ombre brûlée ou des gris foncés ou d'autres couleurs telles que des bleus profonds en fonction du ton général de votre peinture.

Si la peinture a besoin d'une ombre très sombre, utilisez le noir mélangé à une autre couleur de l'objet projetant l'ombre pour donner plus de vie à l'ombre. Le noir droit a tendance à être terne et plat.

Utilisez des valeurs et un contraste corrects. Utiliser des lumières et des sombres aux bons endroits créera de la profondeur dans votre peinture. L'utilisation de mauvaises valeurs peut donner à votre peinture un aspect plat et sans vie.

Les objets éloignés auront une valeur plus claire que les objets au premier plan. Ils sont moins définis et détaillés et apparaîtront plus petits que les objets au premier plan.

Ne contournez pas pour donner du contraste ou ne séparez pas les objets de l'environnement. Il n'y a pas de contours dans la nature. Mélangez les bords si nécessaire et utilisez des valeurs différentes pour séparer les éléments.

Des détails

Une fois que vous avez fini de bloquer dans les zones principales de votre peinture, il est temps de faire les petits détails qui feront ressortir votre peinture. Utilisez un pinceau de détail ou un autre petit pinceau pour ajouter les lignes plus fines et les petits détails.

Bien que les détails soient importants pour peindre le photo-réalisme, ils ne sont pas la chose la plus importante. Faire une sous-peinture précise avec un placement correct des valeurs est plus important.

Avoir des cils parfaits sur un visage sans contour ni ombre ne sera pas réaliste. Tous les éléments dont j'ai parlé ci-dessus se réunissent pour faire une peinture photo-réaliste.


发表评论